dilluns, 15 d’octubre del 2018

Representem "CAIMAN" a l'Auditori del Mercat Vell de Ripollet

Sinopsi:
"Caiman" és una obra escrita per Buero Vallejo en els primers anys de la transició política, estrenada el 1981. Gairebé 40 anys després, la problemàtica que planteja resulta plenament vigent a la nostra societat i en el context actual.
L'argument ens situa en un barri obrer dels anys 80 on una parella lliberal d'activistes lluita per millorar la vida dels seus veïns, malgrat el drama familiar que pateixen per la desaparició de la seva filla; al voltant d'aquest fil van sorgint altres qüestions com l'atur, la lluita per les llibertats individuals i col•lectives, les violacions, la hipocresia, els ideals...
Ens parla de la vulnerabilitat de l’esser humà davant situacions inesperades que ens superen i poden condicionar la nostra trajectòria. També mostra com, cadascú, afronta el patiment i les dificultats: alguns amb escepticisme, altres lluitant per millorar el món i altres construint un imaginari que finalment pot esdevenir fatal.
L'obra ens encoratja a lluitar davant l'adversitat i a continuar endavant.


Fitxa:
Autor: Antonio Buero Vallejo
Traducció: Roser Juan
Direcció: Manuel Lorente
Repartiment:
Carme Martínez:Escriptora - Veu nena
Àlex Navarro: Dionís
Roser Juan: Rosa
Joan Espelt: Miquel
Angie Styles: Eva
Esther Barba: Antonia
Alfons Bech: Funcionari
Escenografia, vestuari i utillatge: Fontova Teatre
Tècnic de llum i so: Ferran Ramià
Regidora: Joana Carbonell
Gravació vídeo: Lígia Arreaga
Muntatge tràiler: Alfons Bech i Manuel Lorente
Retrat nena: Imatge d'un fragment d'IBTIHAL, cedida per l'autora, Carme Solé Vendrell
Agraïments: Antoni Cardona, Rosa Vilardell

Lloc:
Teatre Auditori del Mercat Vell de Ripollet
Com arribari: punt google maps

Data: 
Diumenge 28 d'octubre a les 18:30 hs.  PREU: 3€

divendres, 25 de maig del 2018

Estrenem "CAIMAN", de Antonio Buero Vallejo

CAIMAN és una obra escrita per Buero Vallejo en els primers anys de la transició política, estrenada el 1981. Gairebé 40 anys després, la problemàtica que planteja resulta plenament vigent a la nostra societat i en el context actual.

           

Sinopsi:
L'obra reflecteix la realitat social, política i cultural d'aquell moment i la pròpia ideologia de l'autor, sempre crític amb el sistema feixista. Aquest fet li va comportar una condemna a mort acusat d'adhesió a la rebel•lió, després li van commutar per una pena a 30 anys de presó i finalment es va saldar amb 7 anys de captiveri (maig de 1939 a març de 1946).
L'argument ens situa en un barri obrer dels anys 80 on una parella lliberal d'activistes lluita per millorar la vida dels seus veïns, malgrat el drama familiar que pateixen per la desaparició de la seva filla; al voltant d'aquest fil van sorgint altres qüestions com l'atur, la lluita per les llibertats individuals i col•lectives, les violacions, la hipocresia, els ideals...
CAIMAN ens parla de la vulnerabilitat de l’esser humà davant situacions inesperades que ens superen i poden condicionar la nostra trajectòria. També mostra com, cadascú, afronta el patiment i les dificultats: alguns amb escepticisme, altres lluitant per millorar el món i altres construint un imaginari que finalment pot esdevenir fatal.
L'obra ens encoratja a lluitar davant l'adversitat i a continuar endavant.

Fitxa:
Autor: Antonio Buero Vallejo
Traducció: Roser Juan
Direcció: Manuel Lorente
Repartiment:
Carme Martínez:Escriptora - Veu nena
Àlex Navarro: Dionís
Roser Juan: Rosa
Joan Espelt: Miquel
AngieStyles: Eva
Gisela Cañadell: Antonia
Jesús Pascual: Funcionari
Escenografia: Àlex Navarro, Jesús Pascual i Roser Juan
Vestuari i utillatge: Fontova Teatre
Tècnic de llum i so: Ferran Ramià
Regidora: Joana Carbonell
Gravació vídeo: Lígia Arreaga
Muntatge tràiler: Alfons Bech i Manuel Lorente
Retrat nena: Imatge d'un fragment d'IBTIHAL, cedida per l'autora, Carme Solé Vendrell
Agraïments: Antoni Cardona, Rosa Vilardell

Lloc:
Ateneu Unió, Colònia Güell, Santa Coloma de Cervelló
Com arribari: punt google maps

Data: 
Diumenge 3 de juny de 2018 a les 18:00 hs.  TAQUILLA INVERSA

diumenge, 4 de març del 2018

Tornem amb "Don Perlimplín" de García Lorca, a l'Espai Maragall de Gavà

Tornem amb “Amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín”, al·leluia eròtica en quatre quadres de Federico García Lorca. Si us ho vau perdre la passada temporada ara teniu un altre oportunitat de gaudir amb aquesta obra mestra de l'autor granadí.
Dissabte 10 de març, 20 hs, Espai Maragall de Gavà.




En aquest enllaç veureu com arribar-hi:
https://goo.gl/maps/zv8RvqWtTFN2

Espai Maragall:
http://espaimaragall.cat/events/amor-don-perlimplin-con-belisa-su-jardin/

Sinopsi:

Perlimplin, és un vell enclaustrat a casa amb els seus llibres. La seva minyona, Marcolfa l'empenta per a que es casi amb una joveneta veïna: Belisa. La noia, convençuda pels arguments de la seva mare, accedeix al matrimoni com a camí per alliberar els seus ardors amorosos amb els homes dels que s’encapritxi.
    L'obra comença en to de farsa còmica i evoluciona cap a la tragèdia amb un final dramàtic tan propi d'aquest autor. Uns juganers fullets acompanyaran la història posant l'accent en els punts de la visió critica de l'autor.
    Hem escollit "Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín" per fer un homenatge a Federico Garcia Lorca en el 80è aniversari de la seva mort. L'estrena de l'obra va ser el 1933 després de 7 anys, víctima de intrigues, incautacions, pèrdues inexplicables de manuscrits i amb un risc greu de desaparèixer, tal com explica Margarita Ucelay en el llibre que dedica a l'obra.
    En el muntatge que us presentem hem integrat elements amb els que volem mantenir l'estètica lorquiana; és el que pretenem amb l'ús dels colors i amb el tipus d'escenografia que va canviant com en un trencaclosques i on la tramoia està integrada en la història, de tal manera que els ocells negres que Lorca defineix com de paper s'han transformat en essers vivents que de forma coreogràfica van transmutant l'escena.
    Malgrat que quan es va estrenar va rebre critiques negatives pel sector conservador, que la va considerar escandalosa, en va tenir de favorables, entre les quals compartim la de El Heraldo de Madrid: "un dechado de humorismo erótico impregnado de ironia y ternura, de gracia y de poesia, que divierte, intriga y conmueve".

Manuel Lorente, director.

diumenge, 25 de febrer del 2018

Fontova Teatre a Ràdio Sant Vicenç

El passat 8 de febrer Manel Lorente i Roser Juan, director i actriu de la Companya, van participar en el programa "La República" de Ràdio Sant Vicenç amb Alfons Bech i Maxi Calero i la col·laboració de Ligia Arreaga.
Us deixem l'enllaç on podeu escoltar el debat que va transitar des dels orígens de la companya fins la situació del mon del teatre en l'actualitat, passant per les vivències personals al llarg de tant de temps dedicat a aquesta passió embriagadora.

https://enacast.com/radiosantvicenc/#/programs/larepublica/radiosantvicenc_podcast_7014